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I
CONCERTI DEL CIRCOLO
DELLA MUSICA DI BOLOGNA |
Il CIRCOLO della MUSICA di Bologna e L'ENDAS promuovono la XXII edizione de “I CONCERTI DEL CIRCOLO DELLA MUSICA DI BOLOGNA” sotto la direzione artistica di Sandro Baldi.
Il programma è articolato in undici appuntamenti tutti con inizio alle ore 21,15 , che si svolgeranno presso l'Oratorio S Rocco, via Calari, 4/2 a Bologna, dal 21 ottobre 2006 all' 10 marzo 2007 e l'ultimo il 25 maggio 2007 nella magnifica cornice di Villa Dolfi-Ratta a S.Lazzaro, a cui seguirà un rinfresco .
La stagione 2006/07 sarà inaugurata con un concerto interamente dedicato a Beethoven sabato 21 ottobre alle ore 21,15 dal pianista Olaf John Laneri , vincitore della 50 edizione del concorso internazionale “Busoni” uno dei più importanti concorsi a livello mondiale che proporrà il terzo concerto dedicato all'integrale delle sonate di Beethoven . (Laneri chiuderà anche la stagione, a Villa Dolfi Ratta, col quarto concerto dell'integrale Beethoveniana).
OLAF JOHN LANERI si è diplomato con lode e menzione al Conservatorio di Verona e all'Accademia Pianistica di Imola con Rattalino, Risaliti, Scala come Master. Vincitore dei concorsi nazionali “A. Mozzati di Milano, “M. Clementi” di Firenze, “Premio Venezia” e laureato ai concorsi internazionali di Monza, Tokio e Hamamatsu , nel 1998 vince il II° premio ‘con particolare distinzione' al concorso “F. Busoni” di Bolzano (I° premio non assegnato). E' stato invitato a suonare con le orchestre “ A.Toscanini”, di Parma, 'Haydn” di Bolzano, l'Orchestra da camera di Padova, l'Orchestra dell'Arena di Verona, la “Symphony Orchestra” di Tokyo, l'Orchestra Filarmonica di Montecarlo), per importanti stagioni in tutta europa in sale quali l' Herkulessaal e il Gasteig di Monaco , la sala Gaveau, Radio France e la sala “Cortot” a Parigi, il Teatro “ la Fenice ” di Venezia, il Teatro “Bellini” di Catania, il Festival Chopin a Varsavia, L'Opèra di Montecarlo, Il Museo Enescu di Bucarest, il Festival della Ruhr.
Biglietto d'ingresso: 8 EURO Abbonamento a 11 concerti 70 euro (Se già soci Endas 2006/07: 65 euro) .
Gli abbonati riceveranno gratuitamente la tessera Endas 2006/07e avranno diritto al postoriservato . Al primo concerto a cui si parteciperà biglietto d'ingresso a 10 euro inclusa tessera Endas (8 euro per il biglietto e 2 euro per la tessera).
La vendita dei biglietti si effettuerà esclusivamente il giorno stesso del concerto nel luogo di svolgimento dello stesso dalle ore 20,45.
Per informazioni: sandrobaldi@libero.it Telefax 051/742343) cell 335-5359064
Villa Dolfi Ratta, via Emilia 261 S. Lazzaro (Bo)
Seguono la locandina dei concerti, le master classes organizzate dal Circolo e i curricula dei musicisti
Oratorio San Rocco, via Calari 4/2 - Bologna –
Inizio Concerti: ore 21,15
per riCEVERE IL PROGRAMMA O Per informazioni:
Direzione artistica: sandrobaldi@libero.it Telefax 051/742343
Sabato 21 ottobre 2006 Oratorio S. Rocco
Vincitore 50° concorso internazionale “Busoni”
Sabato 28 ottobre 2006 Oratorio S. Rocco
Beethoven: Sonata op. 5 n. 1 Schumann : Adagio e Allegro op. 70
Piatti: Sonata op. 32 Schumann : Stücke im Volkston op.102
LUIGI DI ILLIO, pianoforte
Schubert : Sonata D 664 Brahms : Scherzo op.4
Debussy : 12 preludi (I° libro)
Wieniawski: Variazioni brillanti sul “Faust” di Gounod
LUCA RASCA, pianoforte
Le quattro ballate
Sonata n. 3 op. 58
Sabato 20 gennaio 2007 Oratorio S. Rocco
CARLO DAMONTE, pianoforte
Il pianoforte romantico e il pianoforte jazz
Gershwin: Summertime, But not for me
Dalmonte : Improvvisazioni in stile jazz
Sabato 3 febbraio 2007 Oratorio S. Rocco
Sonate K 381, 358, 497, 521; Tema e variazioni K 501
Sabato 10 febbraio 2007 Oratorio S. Rocco
ALESSANDRO CROSTA, flauto
NADIA TESTA, pianoforte
• Roussel: Joeueurs de flute op. 27 Vanhal : Sonata op.17 n.1
• Jolivet : Incantation “Pour que l'image devienne symbole”
J. Offenbach :Souvenir de réveillon – Galop Popp : Rigoletto Fantasie
Borne: Fantasia brillante sulla Carmen di Bizet
Sabato 10 marzo 2007 Oratorio S. Rocco
SANTO ALBERTINI, armonica a bocca
Satie : Gymnopedie n.1 Kachaturian : Danza delle spade
De Falla : Danza del fuoco Morricone: C'era una volta in America , C'era una volta il west
Gershwin: Summertime, The man i love Piazzolla Adios Nonino, Invierno Porteno, Oblivion, Libertango
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Vincitore 50° concorso internazionale “Busoni”
Seguirà un rinfresco
Possono prenotare, esclusivamente via e-mail, i soci Endas che specificheranno le proprie generalità e il numero della tessera.
OLAF JOHN LANERI, pianoforte: 22 ottobre 2006
SANDRO BALDI, didattica pianistica: 17 dicembre 2006
Le master classes si terranno presso la sede del Circolo della Musica di Bologna
in via valleverde 33 a Rastignano.
Gli interpreti de
“I Concerti del Circolo della Musica di Bologna”
XXII Stagione 2006-2007
OLAF JOHN LANERI - pianista, è nato a Catania nel 1971. A sette anni studia con A. M. Ritter. Si diploma con lode e menzione nella classe di Laura Palmieri al Conservatorio di Verona. Prosegue la sua formazione a Bolzano con N. Montanari e all'Accademia Pianistica di Imola con P. Rattalino, R. Risaliti, F. Scala dove segue gli incontri con A. Lonquich e L. Lortie e si diploma come Master nel 1998. Nel giugno 1999 ottiene il diploma superiore di esecuzione (1° premio) all'École Normale di Parigi con M.Rybicki. Vincitore dei concorsi nazionali “A. Mozzati di Milano, “M. Clementi” di Firenze, “Coppa Pianisti” di Osimo, “Premio Venezia” e premiato ai concorsi internazionali di Monza nel 1992 e 1994, di Tokio nel 1995 e di Hamamatsu nel 1997, nel 1998 vince il II° premio ‘con particolare distinzione' al concorso “F. Busoni” di Bolzano (I° premio non assegnato) e la sua esecuzione delle Variazioni di Brahms su un Tema di Paganini è inserita nel CD pubblicato per festeggiare il 50° del concorso (unica esecuzione di un italiano). E' stato invitato a suonare , come solista e con orchestra (con le orchestre “ A.Toscanini”, di Parma, 'Haydn” di Bolzano, l'Orchestra da camera di Padova, l'Orchestra dell'Arena di Verona, la “Symphony Orchestra” di Tokyo, l'Orchestra Filarmonica di Montecarlo), per importanti stagioni in Italia, Francia, Germania, Portogallo, Svizzera, Austria, Svezia, Polonia, Malta, Romania e Bulgaria in sale quali l' Herkulessaal e il Gasteig di Monaco , la sala Gaveau, Radio France e la sala “Cortot” a Parigi, il Teatro “ la Fenice ” di Venezia, il Teatro “Bellini” di Catania, il Festival Chopin a Varsavia, L'Opèra di Montecarlo, Il Museo Enescu di Bucarest, il Festival della Ruhr.
ANDREA BERGAMELLI , violoncellista, ha studiato con Nazareno Cicoria e si è diplomato sotto la guida di Giovanni Sollima. Si è perfezionato all'Accademia Liszt di Budapest quale vincitore di borsa di studio triennale con Csaba Onczay, presso la Fondazione Romanini di Brescia con Antonio Meneses e con il Trio di Trieste e Mario Brunello. E' stato primo violoncello dell'orchestra “RAI” di Milano diretta da Vladimir Delman e solista con “Gli Archi della Scala”. Ha collaborato con la “Mahler” Judenorchester sotto la guida di Claudio Abbado e inoltre con le orchestre “RAI” di Torino, “Pomeriggi Musicali” di Milano, “Haydn” di Bolzano , “Toscanini” di Parma, Orchestra da camera di Mantova ecc. Come camerista ha collaborato con Petracchi, Sollima, Demus, Bordoni, Vernikov, Canino, Griminelli, Pay, D.Ashkenazy e molti altri. Ha inciso per l'etichetta Phoenix in prima mondiale diverse composizioni di Alfredo Piatti. Dal 1997 fa parte dell'orchestra del Teatro dell'Opera di Roma.
ATTILIO BERGAMELLI , pianista, si è diplomato al conservatorio Verdi di Milano e si è perfezionato per diversi anni con Bruno Canino. Come camerista ha collaborato con Antonio Meneses, Franco Petracchi, Giovanni Sollima, Jorg Demus, Cathy Barberian, Dimitri Ashkenazy ,Ciro Scarponi, Barry Tuckwell, Luisa Castellani, Severino Gazzelloni, Antony Pay, Donella Del Monaco, Markus Stockhausen e molti altri. Ha suonato, in prima mondiale, brani a lui dedicati dai compositori Stefano Gervasoni, Jorg Demus, Bruno Canino e Giancarlo Fachinetti. Insieme al figlio Andrea ha fondato l'Associazione “Piatti” di Bergamo ed è direttore artistico di vari festival e dell'associazione “Musica Rara di Bergamo. Insegna pianoforte all'Istituto Musicale Pareggiato di Bergamo.
LUIGI DI ILIO , pianista, ha studiato con Lucia Passaglia, già allieva di Benedetti Michelangeli, presso il Conservatorio di Pescara, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Ha proseguito gli studi presso l'Accademia Chigiana a Siena, con Guido Agosti per il pianoforte e con Riccardo Brengola per la musica da Camera, ottenendo il Diploma d'Onore e suonando ai concerti finali sia come solista che con l'orchestra, in occasione del 50° di fondazione dell'Accademia. Nel 1980 ha debuttato con Donato Renzetti al Teatro Filarmonico di Verona, eseguendo il Concerto in re minore di F. Mendelssohn. Ha vinto importanti premi nazionali tra cui: “Premio Martucci”, “Premio Rendano”, “Premio Cata Monti” (Dedicato alla musica del ‘900), “Premio Lorenzi” (duo pianistico per due pianoforti), “Rassegna dei Conservatori” indetta dal Teatro alla Scala di Milano (due pianoforti) con Ermindo Polidori. Goffredo Petrassi gli ha conferito un premio speciale in occasione di un concorso sulla musica del ‘900. Insieme al violinista Fabio Biondi ha inciso per l'etichetta OPUS 111 due CD contenenti l'opera di Gian Francesco Malipiero, l'integrale delle Sonate di Schumann e le Tre Romanze di Clara Wieck per violino e pianoforte. Nel 1991 ha effettuato un tournée nel Sud America partecipando al Festival Internazionale della Musica da Camera di Colonia Tovar (Venezuela) ed al Festival delle Arti di Maracaibo (Venezuela). In seguito è stato invitato dall'Università della musica di Barquisimeto dove ha tenuto un corso di interpretazione pianistica. Luigi Di Ilio ha un repertorio che spazia da Bach ai contemporanei, con una predilezione per la musica francese ed in particolare per quella di Claude Debussy, di cui ha in repertorio tutta l'opera pianistica che esegue in 5 “recitals”. Docente per 24 anni di una cattedra di Pianoforte Principale presso il Conservatorio di Parma, ora è docente al Conservatorio di Fermo.
LEONARDO SPINEDI , violinista ventunenne, ha iniziato gli studi musicali all'età di sei anni. Dal 1999 studia con il M.° S. Diatchenko. E'membro stabile dell'orchestra “Art Music”. Si è affermato in numerosi concorsi: nel 2003 1° premio all'Europeo di Barletta; nel 2004 1° premio assoluto al 10° concorso nazionale di Bacoli; nel 2005 1° premio assoluto al Concorso nazionale di Magliano Sabina, 1° premio all'11° concorso di Bacoli, 2° premio al concorso internazionale “Schio 2005” ; nel 2006 1° premio assoluto all'Europeo di Barletta. Ha partecipato come spalla di orchestra e primo violino di quartetto alla prima edizione di “Sanremo Classico”. Collabora con l'orchestra “Città Aperta“ de L'Aquila. Nel luglio 2003 ha partecipato come solista al festival dei Mozartini a Ravello, e a Roma nel ruolo di spalla dei secondi violini per il ciclo di concerti “Uto Ughi per Roma”.E' attivo nel campo della musica jazz-manouche, nelle formazioni “Scaramanouche” e “Intermezzo Quartet”. Ha registrato e suonato dal vivo musiche per spettacoli di Mario Scaccia e ha esperienze professionali nell'arrangiamento di musiche originali.
RAFFAELA CORDA , pianista romana, si è brillantemente diplomata presso il conservatorio di musica “S. Cecilia” di Roma. Successivamente si è perfezionata con K. Bogino, J. von Vintschger a Zurigo e a Vienna, H. Quagliata, M. Perhaia, A. delle Vigne a Bruxelles, a Roma e presso il Mozarteum di Salisburgo. Si è brillantemente diplomata in clavicembalo presso il conservatorio di musica “Cherubini” di Firenze con A. Pernafelli. Premiata in diversi concorsi, svolge un'intensa attività concertistica sia in qualità di solista che in formazioni cameristiche, nelle principali città italiane e all'estero, riscuotendo ovunque successo di pubblico e critica. Il suo repertorio spazia dalla musica barocca alla musica contemporanea, avendo anche eseguito brani in prima assoluta. Nel 1986, nell'ambito della XVII Giornata d'Europa, nella sala della Protomoteca in Campidoglio a Roma, le è stato assegnato il premio Oscar dei Giovani nel settore musica classica. Ha registrato per la RAI. Affianca all'attività concertistica quella didattica. Ha insegnato pianoforte presso il Conservatorio di Musica di Cagliari; attualmente insegna pianoforte presso le scuole secondarie ad indirizzo musicale a Roma.
LUCA RASCA , trentenne pianista italiano, compie i primi studi musicali a Torino ove si diploma al Conservatorio “Verdi” sedicenne, con il massimo dei voti e la lode, con Maria Golia. Ha esordito giovanissimo in prestigiosi contesti e da allora si esibisce in Italia e all'estero (Germania, Francia, Slovenia, Austria, Inghilterra, Croazia, Polonia, Svizzera, Israele) in veste di solista, in musica da camera e con orchestra. Si trasferisce ad Imola nel 1991, dove tuttora risiede e insegna pianoforte principale alla Scuola Comunale “Vassura-Baroncini”, e prosegue gli studi all'Accademia pianistica “Incontri col maestro”. Nel giugno 2001 si è diplomato con il massimo dei voti e la lode all'Accademia Nazionale “S.Cecilia” di Roma sotto la giuda di Sergio Perticaroli. E' vincitore di numerosi premi internazionali tra i quali: “Viotti” di Vercelli, “Schubert” di Dortmund, “Palma d'oro” Finale Ligure, Treviso, Marsala, “Sanremo Classico”, “Casagrande” di Terni, “Porrino” di Cagliari, “World Piano Competition” di Londra (che gli ha permesso di debuttare con il 1° di Brahms alla Royal Festival Hall con la London Philharmonic Orchestra), “Busoni” di Bolzano. Ha pubblicato CD per Stradivarius, Clarius Audi, Suonare records e Arts. Lo scorso settembre ha ottenuto il “Tasto d'oro” – Premio pianistico italiano, quale miglior giovane dell'anno.
Carlo Dal Monte , ha iniziato gli studi di pianoforte presso il Conservatorio della propria città sotto la guida della pianista bulgara T. Vesselinova. Ha poi proseguito al Conservatorio di Padova dove nel 1996 si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e lode. Significativo, nella formazione musicale, è stato l'incontro con il pianista polacco Marian Mika con il quale ha approfondito l'interpretazione della letteratura chopiniana. Si è perfezionato presso l'Accademia internazionale di Novara ed ha frequentato Master Classes dei M. Halina Czerny Stefanska e Alexander Lonquich presso gli Amici della musica di Firenze. Ha inoltre seguito il M. Boris Petrushansky e il “Nuovo quartetto italiano” in uno stage sul repertorio cameristico per pianoforte. Suona regolarmente per diverse associazioni musicali (Amici della musica di Padova, Asolo Musica, Amici della musica di Ivrea, Amici dell'opera di Pistoia, Malcesine Musica..) e si esibisce esclusivamente in qualità solistica in importanti festival (festival Pianomaster sul lago di Como; festival pianistico Primopiano; festival pianistico teatro degli Industri di Grosseto). Ha collaborato con orchestre eseguendo concerti di Bach (Orchestra da camera di Ivrea), Beethoven, Tchaikowskij presso l'Auditorium Pollini di Padova. Ha ultimamente conseguito il diploma di perfezionamento sulla composizione e l'arrangiamento nella musica jazz con Franco D'Andrea presso il conservatorio di Trento. Recentemente ha indirizzato il proprio interesse all'approfondimento del linguaggio contemporaneo della musica jazz cimentandosi nella scrittura di brani originali e realizzando concerti nelle formazioni più diversificate. Si dedica altresì a nuovi progetti quali la lettura improvvisata del repertorio classico pianistico nell'intento di recuperare il valore di una pratica ormai desueta in ambito classico concertistico
GIULIANO CUCCO , nato a Biella, ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte con la Prof.ssa Iris Moscarola, perfezionandosi in seguito con il Maestro Carlo Vidusso a Milano e con il Maestro Jean Micault a Vercelli frequentando i corsi superiori del Liceo Musicale "G.B.Viotti". Diplomatosi nel 1978 al Conservatorio "G.Martini" di Bologna, ha ottenuto premi in vari concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali: il primo premio al Concorso Nazionale di Osimo; il secondo premio al Concorso Internazionale di Stresa; il primo premio assoluto al Concours National de Paris, categoria "Superieur"; la "Mention d'exellence" al Concorso dell'Associazione dei Conservatori di Francia. Proseguendo gli studi di perfezionamento, ha conseguito nel 1980 la "Licence d'Einseignement" presso l'Ecole Normale "Alfred Cortot" di Parigi; in seguito, nel 1987 il Diploma di Perfezionamento all'Accademia Internazionale Superiore di Musica "Lorenzo Perosi" di Biella sotto la guida del Maestro Aldo Ciccolini; nel 1989 il Diploma di Maturità Concertistica presso la Musikhochschule di Saarbrucken, dove ha anche registrato per la Radio Nazionale Tedesca. Allo studio del pianoforte ha inoltre affiancato quello di composizione come allievo di Bruno Bettinelli. Ha tenuto numerosi concerti in qualità di solista, partecipando a importanti stagioni come i concerti organizzati dall'Università di Torino, dal Teatro Nuovo di Torino per Crea, dalla Società del Quartetto del Viotti di Vercelli, da "Amici della Musica" di Sorrento, da "Settembre musicale" di San Giulio d'Orta, dall'Università della Saar e altre iniziative che gli hanno permesso di suonare alla Salle Cortot e alla Salle Gaveau di Parigi. Recentemente suona anche in duo e con formazioni cameristiche ed è invitato regolarmente come membro della commissione in concorsi internazionali. Vincitore del Concorso a cattedre per i Conservatori, attualmente è docente presso il Conservatorio "Luca Marenzio" di Darfo Boario Terme - Brescia.
GIULIANO BELLORINI , ha conseguito presso il Conservatorio di Milano i diplomi di Pianoforte (con il massimo dei voti e la lode), di Composizione e di Clavicembalo, studiando con Cesare Castellani, Elisabetta Brusa e Mariolina Porrà. Successivamente ha frequentato i corsi di interpretazione pianistica tenuti da Nikita Magaloff presso il Conservatorio di Ginevra. Ha approfondito lo studio del clavicembalo con Kenneth Gilbert presso l'Accademia Chigiana di Siena, ottenendo la borsa di studio “Zaverio Boccardi”, due diplomi di merito e il prestigioso Diploma d'Onore. Ha iniziato giovanissimo l'attività concertistica come pianista, e successivamente ha rivolto la sua attenzione al clavicembalo, dividendo in seguito fra i due strumenti i suoi interessi. A complemento della selezionata attività come solista e in formazioni da camera si è dedicato alla direzione dell'orchestra “Camerata Strumentale Barocca” e dell'Ensemble d'Archi della Scuola di Musica “A.Toscanini” di Verbania. È inoltre fondatore e attuale direttore dell'Ensemble Polifonico Vocale “Cordis gaudia”. È laureato in Lettere con il massimo dei voti e la lode presso l'Università Cattolica di Milano e conduce ricerche nel campo della storia della musica, della letteratura italiana pubblicandone regolarmente i risultati. Di particolare interesse scientifico gli studi condotti sul poeta piacentino Luigi Cassola, del quale ha pubblicato, in edizione critica presso la Biblioteca StoricaPiacentina , il canzoniere contenuto nel Codice Vaticano capponiano 74. È attivo come compositore di musica corale e organistica, con pubblicazioni presso gli editori Carrara, Suvini Zerboni e Nicolini. È titolare della Cattedra di Pianoforte Complementare presso il Conservatorio “L.Marenzio” di Brescia (sezione staccata di Darfo Boario Terme). Presso il medesimo Istituto è inoltre incaricato dell'insegnamento di Letteratura italiana.
Alessandro Crosta , flautista , si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino con Nicola Caiazza. Dopo aver proseguito gli studi in Italia con Jean Claude Masi e in Svizzera con Conrad Klemm, ha conseguito il “Konzertdiplom” in flauto presso la “Musikhochschule” di Winterthur-Zurigo con Matthias Ziegler, dopo essersi diplomato in Ottavino con Janek Rosset, primo ottavino dell'Orchestra Tonhalle di Zurigo. Premiato in numerose competizioni musicali con vari primi premi assoluti, ha ottenuto due prestigiose borse di studio, quali la “Elsy Mayer” e la “Bruno Schuler”presso la “Musikhochschule” di Winterthur-Zurigo. Presente in Festival e Rassegne internazionali, suona nell'“Arcenciel”, rinomata orchestra di musica contemporanea di Zurigo, con la quale ha effettuato registrazioni per la colonna sonora del film “The Ring”. Docente nel laboratorio sperimentale degli Incontri Internazionali di musica, si dedica con particolare attenzione alla sperimentazione delle nuove tecniche musicali ed elettroacustiche applicate al flauto in Sol, al flauto basso ed all'ottavino. Ha collaborato con compositori quali Roland Moser e Wolfgang Rhim in esecuzioni in prima assoluta. Cura la pubblicazione della collana “Gli Anniversari della Musica”. Nel novembre 2004 è stato ospite al World Music Festival di Bien (Svizzera) nell'ambito del quale ha tenuto concerti come solista insieme con i flautisti M. Ziegler e Ph. Racine.
Nadia Testa , si diploma in Pianoforte al Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di C. A. Lapegna e successivamente si perfeziona con i maestri V. Vitale, F. Medori, C. Bruno e A. Ciccolini. Successivamente studia Psicologia presso l'Università “ La Sapienza ” di Roma ed intraprende lo studio del Canto Lirico. Premiata come pianista in concorsi nazionali, suona da solista e come solista con l'orchestra in varie città italiane ed all'estero. Ottiene prestigiosi riconoscimenti in diverse competizioni nazionali ed internazionali di musica da camera e si esibisce in festival e rassegne in diverse città italiane ed in tournée che la vedono esibirsi in Israele, Egitto, Brasile, Sud Africa, Spagna, Marocco, Tunisia, Malta e Grecia. Titolare della Cattedra di Pianoforte Complementare presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino, è stato membro della commissione di Pianoforte Complementare nel Concorso a Cattedra per i Conservatori. Regolarmente invitata come pianista accompagnatrice alle Master Classes che il maestro Conrad Klemm tiene in Italia, ha effettuato registrazioni per la RAI Nazionale e per la Televisione Svizzera. Autrice di articoli su Muzio Clementi, Sergej Prokofiev ed Antonin Dvorak, ha curato la collana “L'Irpinia e il suo Teatro”, i cui 5 volumi sono usciti in edicola insieme al quotidiano “Il Mattino.
Stefano Ragni ha studiato con T. Macoggi, P.Badura Skoda e R.Vlad, diplomandosi in Composizione e Direzione di coro. Fondamentali per la sua formazione di musica da camera sono state le collaborazioni con L.Kozma, R. Fabbriciani, C.Scarponi, R.Michelacci e F.Petracchi. E' accompagnatore ai corsi dell'Accademia Chigiana di Siena (con Petracchi). Ha collaborato inoltre ai corsi di Mariana Sirbu, S.Palm e J.M. Rollez e R. Knoll. La sua attività lo ha portato a suonare in molti paesi europei ( Francia, Belgio, Lussemburgo, Spagna, Polonia, Germania, Danimarca, Svizzera) e nell'America latina ( Brasile, Uruguay, Argentina). Molto attivo nella diffusione della musica contemporanea italiana, ha realizzato prime esecuzioni ed incisioni discografiche di Baggiani, Bortolotti, Bucchi, Chiti, Coral, Pedini, Pernaiachi, Porena, Prodigo, Razzi, Sbordoni, Sul pizi e Vlad. Del repertorio di tradizione ha curato la ripresa moderna delle Sonate del 1803 di Francesco Morlacchi (attualmente disponibile in C.D.). Laureato in filosofia, svolge attività ventennale di critico musicale ( La Nazione ). E' autore di saggi quali La Filosofia della musica di Giuseppe Mazzini, il Don Giovanni di Mozart nel pensiero di Kierkegaard, Il culto di Bach nell'età romantica, Liszt e Mazzini,La descrizione dell'Isola Ferdinandea di F.Pennini,Bucchi, Fortini e i Cori della Pietà Morta, Rossini e Mazzini, Les Huguenotes di Meyerbeer tra Gorge Sand e Mazzini, S.Agostino e il De Musica. Insegna Pianoforte presso il Conservatorio F.Morlacchi di Perugia ed è docente di Storia della Musica Italiana presso l'Università per Stranieri. Di rilievo, attualmente, la sua presenza concertistica accanto ai grandi flautisti francesi Alain Marion e Maxence Larrieu, ai cantanti Gloria Banditelli e Giuseppe Morino, alla violinista Montserrat Cervera. Recentemente ha tenuto alla Hochschule C.M.von Weber di Dresda una serie di lezioni e concerti dedicati alla figura e all'opera di Francesco Morlacchi.. Tra le sue ultime pubblicazioni è il Corso di storia della Musica Italiana per studenti stranieri. Recentemente ha fondato un periodico di informazione musicale, Accademia.
Giuseppe Pelli , diplomatosi brillantemente al Conservatorio di Perugia, ha seguito corsi di perfezionamento con Tullio Macoggi e di Lya De Barbriis. Ha suonato in Italia per importanti società concertistiche quali gli Amici della Musica di Castel Sant'Angelo Roma, l'Accademia Filarmonica di Bologna, il Teatro Comunale di Modena, il Teatro Rosetum di Milano, l'Auditorium Rai Foro Italico Roma, l'Accademia S.Pietro a Maiella Napoli e all'estero ha tenuto concerti in Francia (Conservatorio di Musica Parigi), Germania ( Gasteig Monaco di Baviera, Holzausencloben Francoforte, Landesmuseum Bonn, Musikhalle Amburgo), Austria ( Bosendorfer Saal Vienna), Finlandia ( Accademia Sibelius,Helsinki), Polonia ( Associazione Chopin Varsavia) ed inoltre in Svezia, Repubblica Ceca,Slovacchia, Ungheria,Spagna, Portogallo, Svizzera, Belgio,Grecia tenendo oltre mille concerti. Di particolare rilievo la sua attività concertistica in America del Sud ( Venezuela, Columbia, Brasile, Cile, Uruguay) e negli Stati Uniti D'America dove ha tenuto recitals e master classes a Grand Rapids, Kalamazoo, Pittsburgh, Washington, Baltimora e New York ( Dag Hammarskjold Auditorium dell'ONU nel 1992,1995 e 1999); Nel 1981 e nel 1984 è stato il collaboratore pianistico ai corsi di perfezionamento tenutisi a Perugia dal celebre tenore Alfredo Kraus. Ha effettuato numerose trasmissioni e registrazioni per la RAI e per importanti emittenti televisive e radiofoniche. Ricopre la carica di Vice Presidente dell'A.GI.MUS di Perugia, di Direttore Artistico e Presidente della Società dei Concerti GIOVENTU' MUSICALE di Foligno. E' titolare della cattedra di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica di Perugia e docente di Pratica al Pianoforte nel Corso di Diploma Accademico di II livello nello stesso Conservatorio di Musica
S A N T O A L B E R T I N I, si è diplomato brillantemente a Milano presso la Scuola del M° Anzaghi, autore dei più imoprtanti metodi per armonica. Ha partecipato con successo a vari concorsi, ottenendo il II premio al Trofeo Città di Milano (1960), il III premio al Campionato Nazionale di Rimini (1961) ed, a livello internazionale, un ottimo piazzamento a Trossingen (Germania, 1962), il VII posto al Campionato Mondiale di Barcellona (Spagna) ed il II posto al XIII Festival Internazionale di Pavia (1961). E'direttore, arrangiatore ed armonica solista del Trio di armoniche “Palbert”, nato nel 1959 e ricostituitosi, dopo un lungo silenzio, nel 1996. Il Trio vanta una serie di successi e primi premi in diversi concorsi a livello nazionale ed internazionale, partecipazioni a trasmissioni radiofoniche e televisive con S. Gigli, Corrado, Mina, ecc. In questo quinquennio di ripresa dell' attività, Santo Albertini si è esibito con il Trio in una serie di concerti in Trentino e nel resto d'Italia, suscitando un vasto consenso di pubblico e di critica ed incidendo tra l'altro un'audiocassetta. Ha inoltre realizzato un programma dedicato all'armonica a bocca nel quale si avvale della collaborazione del pianista Edoardo Bruni: in seguito a questo incontro, all' attività con il Trio ha affiancato quella in duo con il pianoforte, esibendosi sempre più spesso e con successo anche in questa formazione, in Trentino e nel resto d'Italia (Roma, Milano, Spoleto, Abano Terme, Bologna, Merano, Trento, Roncegno…). Con il pianoforte ha anche inciso una seconda audiocassetta ed ha suonato per radio RAI.
E D O A R D O B R U N I , ha studiato pianoforte con la prof. M.M.Giese presso il conservatorio di Trento, dove si è diplomato nel 1996 con il massimo dei voti. Ha poi proseguito gli studi di pianoforte con il M° Aquiles Delle Vigne presso il Conservatorio di Rotterdam, dove nel 2000 ha conseguito il diploma superiore di perfezionamento con il massimo dei voti. Hanno inoltre contribuito alla sua formazione artistica varie Masterclass con i Maestri Mezzena, Bikis, Cohen, Berman, Schiff, Margarius ed altri. E' stato premiato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Nel 2000 è stato selezionato come miglior pianista del Conservatorio di Rotterdam ed è stato per questo invitato a tenere un recital nella prestigiosa sala del Doelen. Si è esibito in concerto in Italia ed all'estero: a Parigi, Salisburgo, Praga, Ljubljana, Lisbona, Rotterdam e Leiden (Olanda), Wesel (Germania), Roma, Spoleto, Padova, Bari ed altre località. Ha suonato come solista con l'orchestra Haydn di Bolzano e Trento. Ha tenuto conferenze-concerto per l'Università di Sassari, per il Liceo Classico “G. Prati” di Trento, per la Società Filarmonica di Trento e per altre importanti associazioni culturali. Ha inciso in CD le Variazioni Goldberg di Bach. Nel 2000 si è diplomato in composizione con il massimo dei voti presso il Conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento. Nel 1998 ha vinto il I Premio nella sezione di Composizione del Concorso “Lions Club-Trento”. Nel 1999 gli è stato commissionato un lavoro dal Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano. Nel 2000 sue composizioni sono state eseguite dall'Orchestra Haydn di Bolzano e Trento. Nel 2002 ha conseguito la laurea in Filosofia presso l'Università di Padova con il massimo dei voti e la lode.